Heróis nos Jogos: Mulher-Gato - Análise

Existe uma dificuldade muito particular em transformar a Mulher-Gato em uma protagonista de videogame. Não porque Selina Kyle não tenha o que oferecer, mas justamente porque ela sempre pareceu funcionar melhor quando não precisava se encaixar completamente em nenhuma definição. Heroína, vilã, ladra, aliada, inimiga, interesse amoroso. A Mulher-Gato sempre esteve em algum lugar entre essas coisas, e talvez seja justamente essa indefinição que faça dela uma personagem tão interessante. Durante muito tempo, porém, os videogames pareceram não saber muito bem o que fazer com ela.

Nas primeiras aparições em jogos, Selina frequentemente existia em função do Batman. Era uma adversária, uma personagem secundária ou uma presença associada à narrativa do herói. Mesmo quando tinha alguma participação relevante, era difícil sentir que estávamos realmente jogando como a Mulher-Gato. Ela estava ali, mas ainda não tinha uma linguagem própria.

Isso começa a mudar quando os jogos passam a entender que traduzir uma personagem para esse meio não significa simplesmente colocar seu rosto em uma nova skin ou entregar ao jogador algumas habilidades diferentes. Significa descobrir como aquela personagem se movimentaria, lutaria, exploraria e tomaria decisões se o jogador estivesse dentro da cabeça dela.

E Selina pede uma resposta muito diferente daquela que o Batman oferece.

Batman é preparação. É planejamento. É observar o ambiente, estudar os inimigos, encontrar uma maneira de controlar a situação antes que ela saia do controle. A Mulher-Gato, por outro lado, é improviso. Ela não precisa dominar o espaço da mesma maneira que Bruce Wayne. Ela precisa saber escapar dele.

Essa diferença fica especialmente clara em “Batman: Arkham City”, quando Selina finalmente recebe um espaço significativo para existir como personagem jogável. E é justamente aí que os videogames encontram uma das melhores traduções da Mulher-Gato: não tentando transformá-la em uma versão feminina do Batman, mas entendendo que ela deveria jogar de outra maneira.

Enquanto Batman atravessa Gotham como alguém que quer controlar tudo ao seu redor, Selina se move como alguém que quer permanecer impossível de controlar.

Seu chicote não serve apenas para atacar. Ele amplia seu alcance, permite alcançar pontos diferentes do cenário e cria uma movimentação que combina com a personagem. Sua agilidade faz com que os combates tenham outra dinâmica. Seu corpo se torna parte da mecânica. Ela não precisa parecer tão pesada ou imponente quanto Batman porque sua força está justamente em conseguir entrar e sair de situações com uma velocidade que ele não possui.

Até mesmo a furtividade funciona de maneira diferente. Batman usa o medo como arma. Ele quer que os inimigos percebam que estão sendo caçados e que sintam que não têm controle sobre o ambiente. Selina não precisa necessariamente disso. Para ela, desaparecer pode ser tão importante quanto aparecer. O objetivo não é transformar o espaço em um território dominado, mas encontrar a melhor maneira de atravessá-lo sem deixar que ele a prenda.

Essa diferença parece pequena, mas é fundamental para entender por que a Mulher-Gato funciona tão bem quando recebe autonomia nos videogames. Selina não precisa jogar como Batman para provar que é capaz. Na verdade, quando um jogo tenta fazer isso, ele perde justamente aquilo que torna a personagem interessante.

Porque a Mulher-Gato não existe para ser uma versão alternativa do herói.

Ela existe para questionar o que significa ser uma heroína.

Essa é uma das coisas mais interessantes na relação entre Selina e Batman. Bruce vive em um universo de regras muito rígidas. Mesmo quando ultrapassa limites, existe uma ideia muito forte de código, justiça e responsabilidade. Selina tem uma relação muito mais instável com essas mesmas ideias. Ela rouba. Mente. Manipula. Faz escolhas egoístas. Mas também ajuda pessoas, protege quem ama e demonstra uma empatia que muitas vezes aparece justamente quando ela não teria obrigação nenhuma de demonstrá-la.

E é aí que os videogames conseguem explorar uma característica que talvez seja mais importante do que qualquer chicote ou movimento acrobático: Selina não precisa escolher entre ser boa ou má o tempo inteiro.

Sua graça está no espaço entre essas duas coisas.

Em “Arkham City”, inclusive, isso aparece na própria estrutura de sua campanha. Jogar com Selina não parece apenas uma pausa na história principal de Batman. Existe uma mudança de perspectiva. Ela possui seus próprios objetivos, seus próprios conflitos e sua própria maneira de enxergar aquele mundo. Gotham continua sendo a mesma, mas não parece exatamente o mesmo lugar.

Isso é especialmente importante porque a relação de Selina com Gotham também é diferente da de Bruce. Batman olha para a cidade como algo que precisa ser protegido. Selina olha para ela como um lugar que precisa ser atravessado. Ela conhece seus becos, seus perigos e suas oportunidades. Onde Batman enxerga um problema para resolver, Selina muitas vezes enxerga uma saída.

E talvez seja por isso que a personagem tenha demorado tanto para encontrar seu lugar nos videogames.

Porque durante muito tempo os jogos de super-heróis pareciam acreditar que a evolução de um personagem significava torná-lo mais poderoso, mais heroico ou mais completo. Mas a Mulher-Gato não precisa de nenhuma dessas coisas. Ela não precisa se tornar mais parecida com Batman. Não precisa abandonar sua ambiguidade. Não precisa descobrir que, no fundo, sempre quis ser uma heroína.

Ela precisa apenas ter liberdade para ser Selina.

Isso também explica por que sua presença em jogos funciona tão bem quando existe contraste. Colocá-la ao lado de Batman não serve apenas para criar uma dinâmica entre dois personagens que se atraem e se desafiam. Serve para mostrar duas formas completamente diferentes de sobreviver à mesma cidade. Bruce construiu uma identidade para combater aquilo que Gotham fez com ele. Selina aprendeu a sobreviver dentro dela sem permitir que a cidade decidisse quem ela deveria ser.

E talvez essa seja a verdadeira evolução da Mulher-Gato nos videogames: não passar de vilã para heroína, mas passar de extensão de outro personagem para personagem completa por conta própria.

É uma diferença enorme.

Quando Selina aparece apenas como inimiga ou coadjuvante, nós enxergamos a Mulher-Gato através do olhar de outra pessoa. Quando podemos controlar seus movimentos, escolher seus caminhos e experimentar suas habilidades, finalmente conseguimos entender aquilo que torna sua existência diferente.

Ela não precisa vencer uma batalha da mesma maneira que Batman.

Ela pode simplesmente roubar o que precisa, desaparecer pela janela e deixar o herói tentando descobrir para onde ela foi.

E isso é tão importante para sua identidade quanto qualquer grande momento heroico.

Porque talvez a melhor coisa que os videogames fizeram pela Mulher-Gato tenha sido perceber que ela não precisava se tornar uma heroína para merecer ser protagonista. Ela precisava apenas deixar de ser tratada como uma personagem que existe ao redor de alguém.

Selina Kyle sempre esteve entre dois mundos. Entre o crime e a justiça, entre o egoísmo e a empatia, entre querer alguém por perto e saber que poderia viver sozinha. Os melhores momentos da personagem nos jogos não tentam resolver essas contradições. Eles permitem que elas existam.

E talvez seja justamente por isso que jogar com a Mulher-Gato seja tão diferente de jogar com Batman.

Batman quer controlar a noite.

A Mulher-Gato quer pertencer a ela sem deixar que a noite pertença a ninguém.

No fim, Selina nunca precisou vestir uma máscara para se tornar uma heroína. Precisou apenas descobrir que podia escolher, noite após noite, quem queria ser quando ninguém estivesse olhando.