Les Misérables - Crítica

Adaptar Les Misérables nunca foi uma tarefa simples. Victor Hugo escreveu uma obra monumental sobre miséria, injustiça, fé, amor, revolta e redenção sentimentos grandes demais até para caber em palavras, quanto mais em imagens. Ainda assim, a versão cinematográfica de Les Misérables dirigida por Tom Hooper consegue algo raro: transformar uma história gigantesca em uma experiência profundamente íntima, dolorosa e emocional. É um filme que não apenas conta uma história, mas faz o espectador senti-la no corpo.

Mais do que um musical grandioso, Les Misérables é um retrato cru de uma sociedade que empurra os mais vulneráveis para a margem e depois os condena por tentar sobreviver. A história de Jean Valjean, um homem perseguido por ter roubado pão para alimentar a família, já diz muito sobre o coração da obra: o verdadeiro crime nunca foi o roubo, mas a desigualdade que o tornou necessário. E é aí que o filme encontra sua força mais devastadora. Ele não fala apenas de um homem tentando se redimir, mas de um sistema inteiro construído sobre injustiça, miséria e punição.

Jean Valjean é, sem dúvidas, a alma da narrativa. Sua trajetória é marcada pela culpa, pela tentativa de reconstrução e pelo desejo quase desesperado de fazer o bem em um mundo que insiste em reduzi-lo ao erro do passado. Hugh Jackman entrega uma atuação intensa, vulnerável e cansada, como se carregasse no corpo o peso de tudo o que Valjean viveu. Existe uma exaustão constante em seu olhar, uma sensação de que ele nunca consegue escapar totalmente de si mesmo, e isso torna sua jornada ainda mais humana. Sua redenção não é tratada como algo simples ou glorioso, mas como um caminho doloroso, cheio de renúncias, medos e amor.

Se Valjean representa a possibilidade de transformação, Javert representa o oposto: a rigidez de um sistema que enxerga a lei como algo absoluto, incapaz de compreender contexto, compaixão ou mudança. Russell Crowe interpreta Javert como um homem engolido pela própria lógica, alguém que construiu a vida inteira em cima da ideia de ordem e disciplina e não sabe o que fazer quando essa ordem entra em colapso diante de um gesto de misericórdia. Javert é uma figura trágica justamente porque não consegue conceber um mundo onde a justiça não seja sinônimo de punição. Ele é a face da estrutura que condena sem escutar, que julga sem compreender.

Mas talvez nenhuma personagem traduza tão bem a brutalidade do mundo de Les Misérables quanto Fantine. Sua história é uma das mais cruéis do filme, e Anne Hathaway transforma esse sofrimento em uma das performances mais marcantes da obra. Fantine não cai em desgraça por fraqueza ou por escolhas “erradas”, mas porque vive em uma sociedade que não permite que mulheres pobres existam com dignidade. Ela é explorada, humilhada, descartada e violentada por um sistema que lucra com sua vulnerabilidade e depois a culpa por ela. Em I Dreamed a Dream, o filme encontra um de seus momentos mais devastadores: não é apenas uma canção triste, é o retrato de uma mulher esmagada entre aquilo que sonhou e aquilo que o mundo permitiu que ela fosse.

E esse talvez seja o grande mérito de Les Misérables: entender que sua tragédia não está apenas nos grandes eventos, mas nas pequenas violências sociais que destroem vidas todos os dias. O filme fala sobre pobreza, sobre fome, sobre prostituição como último recurso, sobre crianças abandonadas, sobre a brutalidade de um sistema que trata os pobres como descartáveis. Ao mesmo tempo, ele também fala sobre solidariedade, afeto e resistência. Em meio à dor, há pessoas tentando se salvar umas às outras. Há amor onde o mundo oferece crueldade. Há esperança mesmo quando tudo parece condenado.

A estética do filme contribui muito para esse impacto emocional. Tom Hooper faz escolhas que dividem opiniões, especialmente no uso constante de closes, mas é justamente essa proximidade quase sufocante com os rostos dos personagens que torna a experiência tão intensa. O espectador não observa a dor de longe; ele é colocado cara a cara com ela. Cada lágrima, cada tremor na voz, cada respiração falha ganha importância. Em vez de transformar o musical em algo distante e “teatral demais”, o filme o puxa para um terreno visceral, onde a música parece nascer diretamente da ferida.

E a música, claro, é o que costura tudo isso. Em Les Misérables, as canções não funcionam como pausas da narrativa elas são a narrativa. É através delas que os personagens se revelam, se quebram, sonham, imploram e resistem. On My Own, Bring Him Home, Do You Hear the People Sing? e tantas outras músicas ajudam a construir a dimensão épica da obra, mas sem perder sua sensibilidade humana. Existe grandiosidade, sim, mas ela nunca apaga a fragilidade dos personagens. Pelo contrário: ela a amplifica.

Também é impossível ignorar a força política da história. A revolta estudantil, as barricadas, o desejo de transformação e a luta por dignidade transformam Les Misérables em algo maior do que um drama individual. O filme fala sobre uma sociedade em ebulição, sobre jovens que se recusam a aceitar a miséria como destino e que tentam imaginar um mundo mais justo, ainda que paguem caro por isso. Há algo profundamente comovente na maneira como a obra trata esses sonhos coletivos: mesmo quando fracassam, eles deixam marcas. Mesmo quando o sistema vence, a resistência ainda importa.

No fim, Les Misérables é um filme sobre pessoas quebradas tentando encontrar algum sentido em meio ao sofrimento. Sobre culpa, perdão, fé e humanidade. Sobre como o amor pode ser um gesto revolucionário em um mundo moldado pela violência. E, acima de tudo, sobre como a miséria não é apenas uma condição econômica, mas uma falha moral de uma sociedade que permite que tantos vivam sem dignidade.

É um filme imperfeito em alguns momentos, excessivo em outros, mas impossível de ignorar. Porque quando Les Misérables acerta e acerta muitas vezes ele não apenas emociona: ele dilacera. E talvez seja justamente isso que o torna tão poderoso. Não é uma história feita para ser assistida de forma passiva. É uma história feita para doer, para indignar, para sensibilizar e para lembrar que por trás de toda grande tragédia social existem pessoas reais, tentando sobreviver como podem.

Les Misérables não é apenas um musical sobre sofrimento. É uma ode aos que continuam humanos mesmo quando o mundo lhes nega humanidade.