Especial Clássicos: Chicago - Crítica

​Existe algo quase hipnótico em “Chicago”. Desde os primeiros minutos, o filme deixa claro que não quer apenas contar uma história, ele quer performar para você. Quer seduzir, distrair, manipular e entreter da mesma forma que seus próprios personagens fazem dentro da narrativa. E talvez seja exatamente por isso que o longa continue tão icônico até hoje.

Mais de duas décadas depois de seu lançamento, “Chicago” permanece sendo o último musical a vencer o Oscar de Melhor Filme, e honestamente, faz sentido. Poucos musicais conseguiram traduzir tão bem a energia do teatro para o cinema sem perder a essência do palco no processo. Pelo contrário: o filme transforma suas raízes teatrais em sua maior força.

A adaptação entende perfeitamente o que faz a peça original funcionar. Em vez de tentar “esconder” a teatralidade para soar mais cinematográfica, a direção abraça completamente esse aspecto. Cada número musical parece um espetáculo acontecendo diante do público. Luzes, fumaça, olhares para a câmera, cortinas imaginárias e coreografias exageradas criam a sensação constante de que estamos assistindo a um grande show… exatamente como Roxie Hart gostaria.

E essa talvez seja a sacada mais brilhante do filme: a estética não existe apenas por estilo, ela conversa diretamente com a psicologia da protagonista. Roxie transforma sua própria vida em entretenimento. Escândalos viram performance. Julgamentos viram palco. Tragédias viram manchetes glamourosas. O filme inteiro funciona como uma extensão da fantasia dela, onde tudo é apresentado como um número cuidadosamente ensaiado para conquistar atenção e aplausos.

A montagem é simplesmente absurda de boa. Poucos musicais conseguem manter um ritmo tão viciante. “Chicago” praticamente não deixa o espectador respirar e isso funciona a favor do filme. Cada cena parece puxar a próxima com uma energia quase elétrica. Quando um número termina, outro já começa, e o espectador permanece completamente preso à tela. Existe um magnetismo muito específico na maneira como o longa conduz sua narrativa.

As atuações ajudam a elevar tudo ainda mais. Renée Zellweger entrega uma Roxie extremamente carismática e frustrante ao mesmo tempo, alguém desesperada por reconhecimento, mas incapaz de enxergar além da própria ambição. Catherine Zeta-Jones domina absolutamente cada segundo em cena como Velma Kelly, trazendo presença, ironia e confiança em uma performance que parece maior que o próprio filme. Não é difícil entender por que ela venceu o Oscar.

Seria impossível não destacar Queen Latifah como Mama Morton. Mesmo com menos tempo de tela, sua presença é gigantesca, trazendo uma confiança e um carisma que dominam completamente o filme sempre que aparece. “When You’re Good to Mama” continua sendo um dos números mais marcantes justamente porque sintetiza toda a energia de “Chicago”: teatralidade, poder, sensualidade e espetáculo acontecendo ao mesmo tempo.

E então existe Richard Gere, que talvez surpreenda justamente por compreender perfeitamente o tom da obra. Seu Billy Flynn é quase um apresentador de circo manipulando a imprensa, o tribunal e o público ao mesmo tempo. Tudo nele parece calculado para espetáculo, o sorriso, os discursos, os movimentos. Ele não vende apenas inocência; ele vende narrativa.

As coreografias continuam impressionantes até hoje justamente porque possuem identidade. Não parecem números musicais genéricos inseridos no roteiro. Cada apresentação carrega personalidade própria, refletindo os personagens e seus estados emocionais. “Cell Block Tango”, por exemplo, continua sendo uma das sequências mais marcantes do gênero musical por unir humor ácido, sensualidade e violência de forma quase teatralmente perfeita.

Visualmente, o filme também envelheceu muito bem. A fotografia escura, cheia de dourados, sombras e contrastes, reforça a ideia de espetáculo decadente. Tudo parece glamouroso e artificial ao mesmo tempo é como uma apresentação bonita demais para esconder a podridão por trás dela. E essa dualidade define o longa inteiro.

Porque no fundo, “Chicago” não é apenas um musical divertido. É uma crítica extremamente afiada sobre fama, mídia e a transformação de crimes em entretenimento. O mais assustador é perceber como o filme continua atual. A obsessão pública por escândalos, celebridades instantâneas e narrativas fabricadas parece ainda mais forte hoje do que em 2002.

Talvez seja por isso que o filme continue tão vivo no imaginário popular. “Chicago” entende algo essencial sobre entretenimento: o público quer espetáculo. E o longa entrega isso o tempo inteiro com dança, música, ironia, sensualidade e caos.

No final, somos exatamente como a plateia dentro do próprio filme: completamente encantados pelo show.